Entre el 18 y el 20 de septiembre, la obra «Wachay» sube al escenario María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. Además, otros artistas catamarqueños fueron galardonados y participarán en festivales y publicaciones.
Desde el viernes 18 hasta el domingo 20, la obra de Cecilia Salman Wachay sube al escenario María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes como parte del proyecto «TNC produce en el país» que arrancó el viernes 11 con una obra de Bahía Blanca y seguirá con obras de Mendoza y Corrientes para bajar el primer fin de semana de octubre.
La sala mayor del único teatro nacional se llena gracias a las entradas gratuitas aún cuando en paralelo y producido por el gobierno porteño está sucediendo el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires que el año entrante cumplirá tres décadas.
Wachay, estrenada en agosto de 2025, es la tercera coproducción del TNC con el área de Cultura del municipio de San Fernando, las anteriores fueron ambas de Alberto Moreno. El recorrido de esta obra escrita y dirigida por Salman empezó en plena pandemia con su publicación en un volumen de autoría múltiple. Y recibió el Premio Argentores en la categoría de teatro para adultos.
Las tres funciones en el Teatro Nacional Cervantes marcan la presencia de una obra catamarqueña desde hace largos años. Con anterioridad, y por fuera de las fiestas nacionales que organizaba el Instituto Nacional del Teatro (hoy en agonía), los representantes provinciales que pisaron ese escenario fueron José Horacio Monayar y Mercedes Jovita Fernández, en los años 50 y 60 del siglo pasado.
Otro de los galardonados es Lucas Salas, uno de los autores y directores teatrales más prolífico de los últimos años. En esta ocasión se trata del concurso de publicación de cuentos de Editorial Orcus. Su relato Lechigada fue seleccionado entre 786 participantes y la edición colectiva verá la luz hacia fin de año.
Lo mismo puede decirse del autor y director de teatro de títeres para infancias Federico Abaca, cuya obra Mikilo amigo del monte fue seleccionada dentro del certamen de Dramaturgia Hispanoamericano, Nuevas Infancias y también será publicada junto con otros textos de la región en noviembre próximo.
En paralelo, el titiritero tendrá participación en festivales nacionales e internacionales que producen las provincias de Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos y Río Negro, además de su gira por varias ciudades de Brasil, Colombia y México con sus obras Teatrín viajero y Líos de granja.
Su corto de animación Soñok Alfarero se exhibirá en la ciudad brasileña de San Pablo mientras lleva adelante en diversas localidades de Catamarca el ciclo de artes escénicas para infancias Changuit@s. En un año inusualmente prolífico para Abaca, con financiamiento del Fondo Nacional de las Artes, publicó la segunda horneada de Líos de granja con Quebracho Editora, más Tejerina avienta el mal viento y Beso peludo pelín plampludo a través de Guadal Editora.
Otro grupo de teatro para infancias y adolescencias, Sin vergüenzas, que dirige la docente y actriz Mariana Santillán acaba de representar a la provincia en la novena edición del Festival de Teatro Adolescente Vamos que venimos (VQV), en la provincia de Jujuy.
El jueves 10 en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, el artista investigador Víctor Aybar recibió el mayor galardón que otorgan los Premio Teatros del Mundo del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad Nacional de Buenos Aires, en su vigésima sexta edición.
El actual director del Ballet Folklórico Estable Municipal de la capital es, además de docente, poeta y uno de los creadores de Guadal Editora, un artista investigador que lleva adelante recopilar la historia de la danza en la provincia. Fue reconocido por su último libro La danza del Valle – Una historia oral de la danza en Catamarca 1962-2022, también con el aporte de una beca de investigación del Fondo Nacional de las Artes.
La otra representante local de las artes del movimiento, Silvia Búcari, presentó su obra de video-danza Ruinas sobre ruinas en el I Congreso Nacional y III Internacional de Danza Comunitaria que se llevó a cabo en agosto en la sede porteña del Centro Cultural de la Cooperación. De esta presentación, surgió la selección para que la obra integre la grilla del Festival Internacional de video danza de las ciudades brasileñas de Porto Alegre y Rio Grande do Sul.
La larga lista de premios y giras cierra con Genoveva, obra escrita y dirigida por Luciana Jerez, producida por Carla López Berrondo y protagonizada por Adriana Figueroa, que estrena este viernes en uno de los patios del Museo Histórico Provincial.
En la que fuera la casa solariega del hijo del gobernador José Cubas, degollado en 1841 por el coronel Mariano Mazas al frente del ejército rosista, se recupera la voz de su viuda Genoveva Ortiz de la Torre, quien pasó su viudez encerrada en ese caserón.
Esta obra de corte histórico que abordan Jerez y López Berrondo se inscribe en una tendencia creciente en el teatro argentino: la de recuperar personas y espacios relevantes de la historia nacional en clave teatral. A las funciones que seguirán a lo largo del año, se suma que Genoveva fue invitada a presentarla en el espacio de la Casa de Catamarca en Buenos Aires a fines de octubre y participará del Cuarto Congreso de Historia Provincial y Regional que organizan la Universidad Nacional de Catamarca y la Junta de Estudios Históricos en noviembre venidero.